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在《大明宫词》当中的最后一集上演的皮影戏名字是《踏摇娘》，关于这段皮影戏的解释如下：
1、简介如下：
又作"踏谣娘" 。取材于民间故事。据《教坊记》 、《乐府杂录》记载:北齐时(或作隋末) ，河朔(黄河以北地区)苏某 ，烂鼻貌丑，不曾作官却自称郎中 ，嗜酒 ，常在醉后殴打他的妻子 。苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲 ，倾诉自己的不幸 。这些词曲在传唱中又得到丰富和发展 ，并增加伴奏音乐，逐渐形成歌舞表演。
2 、名称来历：
据《旧唐书·音乐志》、刘宾客《嘉话录》 、《太平御览》引《乐府杂录》称,是由于女主人公诉苦时不断地摇动身体 。
唐天宝年间 ，诗人常非月有一首《咏谈容娘》诗:"举手整花钿 ，翻身舞锦筵 。马围行处匝，人簇看场圆。歌要齐声和,情教细语传 。不知心大小,容得许多怜 。"这首诗反映了这个节目演出时的情态 、场景和受观众欢迎的实况。
《踏谣娘》载于唐朝崔令钦的《教坊记》,内容是:北齐有人姓苏，自号为郎中 ，嗜饮酿酒 ，每醉辄欧其妻 。妻衔悲，诉于邻里 。时人弄之;丈夫著妇人衣 ，徐行入场;行歌 ，每一叠，旁人齐声和之云:"踏谣";以其且步且歌 ，故谓之"踏谣";以其称冤 ，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状 ，以笑乐。这说明 ，因妇人且歌(诉)且舞(踏)，故称为"踏谣娘" 。
3、
电视剧《大明宫词》踏摇娘经典对白
女:野花迎风飘摆
好像是在倾诉衷肠
绿草凄凄颤抖
无尽的缠绵依恋
初绿的柳枝
坠入悠悠碧水
搅乱了芳心柔情荡漾
为什么春天每年都如期而至
而我远行的丈夫却年年不见音信
男:离家去国整整三年
为了梦想中金碧辉煌的长安
都市里充满了神奇的历险
满足一个男儿宏伟的心愿
现终于锦衣还乡
又遇上着故里的春天
看这一江春水
看这满溪桃花
看这如黛青山
什么都没有改变
也不知新婚一个月就离别的妻子
是否依旧红颜
来的是谁家女子 ，生得是春光满面 、美丽非凡
这位姑娘请你停下美丽的脚步
你可知自己犯下了怎样的错误
女:这位官人
明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮
你看这宽阔的大道直上蓝天
你却非让这可恶的畜生溅得我满身的污点
怎么反倒怪罪起我的错误
男:你的错误就是美若天仙
你蓬松的乌发涨满了我的眼帘
看不见道路山川
只是漆黑一片
你明艳的面颊让我胯下的马儿倾倒
忘记了它的主人是多么威严
女:快快走远点吧 ，你这轻薄的汉子
你可知你调戏的是怎样一个多情女子
她为了只见过一面的丈夫已经虚掷三年
把锦色青春抛进无尽的苦等
把少女柔情都交给了夜夜空梦
快快走远点吧
当空虚与忧怨已经将她击倒
你就想为堕落再加一把刀
把她的贞洁彻底打败...
播出之前，明眼人都知道《大宋宫词》会扑，但谁也没想到 ，会扑得这么厉害 。
李少红执导的古装传奇大剧《大宋宫词》播出16集了 ，豆瓣评分从开播的6.1骤降到4.1分，之后就一直在4分上下徘徊 ，目前已经跌破4分（3.9）。
这部剧从故事到台词 ，从剪辑到表演，都堪称灾难 ，建议及时有好奇心也不要轻易点开 。
之所以这部剧的评分以前所未见的方式大跳水 ，和它剧名“碰瓷”李少红导演的“封神之作”《大明宫词》大有关系 。
或者是豆瓣9.1的《大明宫词》过于成功，《大宋宫词》的出现也就说明了一个事实：
李少红已经“跌落 ”神坛了。
1978年 ，只有小学学历的李少红考上了北京**学院导演系 ，和张艺谋 、陈凯歌、田壮壮 、顾长卫当起了同学 。
之后她顺理成章成为了中国第五代导演代表之一 。
中国“第五代导演 ”，指的是八十年代从北京**学院毕业的年轻导演。
这批导演经历过中国 社会 大动荡时期 ，又在改革开放的年代接受了专业训练 ，他们对新的思想表达 、新的艺术手法都特别敏锐，力图在选材、叙事 、刻划人物 、镜头运用、画面处理等方面都有新突破 。
这一代导演，也因此成了不少人心中“文化人”导演的代表 。
1986年 ，陈凯歌拍了豆瓣8.7的《孩子王》 ，获得第8届中国**金鸡奖导演特别奖。
1988年，张艺谋拿出了他导演的第一部影片《红高粱》 ，获得了第38届柏林国际**节最佳影片金熊奖 。
同一年 ，李少红第一部独立执导的**作品也诞生了——《银蛇谋杀案》 。
这部影片在1988年放映后创下了最高拷数纪录，成为了那年最卖座的**之一 ，但相比她同学的两部获奖作品 ，《银蛇谋杀案》真的算得上是“另类 ”。
因为暴露镜头多，过分渲染暴力 ，上映不久就被广电约谈并下架 ，还被贴上了“少儿不宜 ”的标签。
4年过后，李少红带来了真正让她名声大噪的现实主义**《血色清晨》 ，影片获得第14届法国南特三大洲**节最佳影片金奖 。
**取材于加西亚·马尔克斯的《一桩事先张扬的凶杀案》 ，但李少红只是借了一个壳，将故事内容进行大刀阔斧的本土化改编，最终讲了一个因夫权 社会 封闭环境下强大的性保守造就的一场荒诞悲剧 。
在这之后 ，她的《四十不惑》、《红粉》 、《红西服》 、《门》等**作品分别在中外**节中都拿过单项奖。
**方面的成就有了 ，李少红开始接触长篇电视剧 。
1996年，李少红执导她首部电视剧《雷雨》 ，4年后 ，她迎来了她电视剧生涯的巅峰之作《大明宫词》 。
《大明宫词》在视觉效果、人物台词和叙事结构上，都做了**化的处理。
莎翁咏叹调式的台词 ，似幻似真的画面 ，造型精美的人物形象，古典韵味十足的音乐 ，再加上故事里还有对权力中心女性的精准刻画 ，让李少红一炮而红 。
其中对于皮影戏的几次运用，更是堪称神来之笔 。
这部剧之后 ，“高级感”成了李少红的风格标签之一 ，也把她捧上了 “神坛 ” 。
2年后，李少红趁热打铁，用《大明宫词》原班人马打造了又一部极具风格的电视剧《橘子红了》 。
因故事时代背景的缘故 ，相较于《大明宫词》的乖张 、妖娆 、以及风流 ，《橘子红了》的故事更加沉重，更加阴郁 。
和李少红重氛围 ，重镜头语言 ，重视听效果的拍摄手法结合之后，少了大唐浪漫多情的味道 ，反而变得阴森诡异起来。
其实 ，《橘子红了》只要不会太差，李少红就能一直待在神坛上 。毕竟《大明宫词》实在太好了 ，足够她待在神坛上一直被瞻仰 。
不可否认 ，李少红确实在“神坛 ”上待过，但她的离开 ，其实早已有迹可循。
时间来到了2002年 ，《红楼梦》准备筹备重拍。
尽管在21世纪之前，四大名著之一的《红楼梦》就有过多次拍摄，口碑最好的还得是1987年王扶林拍摄的版本（下称87版） 。
如今看来 ，这部剧已经没有必要再拿出来对比 ，但是在当时，87版《红楼梦》也并不是全民认可 。
有一部分红学家认为 ，这个版本过于写实的现实主义风格 ，失落了原著整体的艺术风貌和神韵。
87版《红楼梦》拍摄之际，由于时代、技术的限制 ，王扶林导演确实把重点放在了写实 ，而不是造梦上 。
不仅删去了原著中太虚幻境 、阴司等带有封建迷信因素的场景，还适当的增删情节来使剧情发展更符合现实 。
既然要重拍 ，当然最好是能补足当年的遗憾 ，最后，重拍《红楼梦》的重担落在了李少红身上。
其实对于电视剧“梦幻感”的拍摄 ，李少红的确很拿手 。
特别是在《大明宫词》和《橘子红了》相继成功之后 ，证明了李少红“擅长 ”的诗意风格电视剧还是有生存空间的 。
于是声势浩大的新《红楼梦》筹备开始了，先是为期一年，参与人数超过40万的《红楼梦中人》海选 ，然后在场景重建上也是颇下功夫。
该剧原本预算1.18亿 ，最后实际投入超过了2亿，甚至超过了新版《三国演义》 。
近2年的拍摄后 ，2010年9月2日 ，“新红楼"的面纱终于揭开 。
当天晚上，50集《红楼梦》在北京卫视和安徽卫视开始面向全国播出 ，开播当晚还在北京卫视创下了本地最高收视纪录。
没想到好景不长 ，新版《红楼梦》在首轮短暂的热播之后遭致了观众极大的非议 。
新《红楼梦》受到了来自各个方面的批评，有说剧本没有进行艺术转换的 ，有说选角脱离书中描述的 ，有说铜钱头造型与实景格格不入的，有说音乐曲风和原著设定不符的 。
甚至连剧方引以为傲的精美道具 ，也出现了让人啼笑皆非的错误。
不错 ，新《红楼梦》在画面上确实做到了对老版的“补足 ”，太虚幻境也用特效做出了画面。
但它在场景细节上满足了观众的感官之外，却漏掉了电视剧最重要的一点——文本 。
李少红在接受《凤凰非常道》采访的时候说过 ， 自己对于《红楼梦》她不是很熟 。
那自己不熟 ，又要怎么拍？
李少红是这么回答的： “无知者无畏，你的无知就是你的长处。”
于是她召集了一帮年轻的对原著熟悉的编剧们 ，用了3个月的时间 ，写了新红楼50集的初稿 。
如果有看过新红楼的朋友应该有所体会，这版《红楼梦》堪称史上最“还原 ”的小说改编剧 ，剧中的台词基本都是照搬原著 ，几乎没有电视化的处理 。
可以说，除了在制作费用上有很大的“飞跃 ” ，这版红楼梦在其他方面 ，都和87版《红楼梦》没有一点可比性。
也正是因为李少红所追求的这个“无知者无畏”，新版《红楼梦》播出后立马遭到了观众口碑的反噬 。
彼时网络出现不少反感的声音 ，甚至有文学导演杨义巢在自己博客中发表了一篇名为“谁来“封杀”新版《红楼梦》？ ”的文章
在那个什么都很敢的时代 ，李少红还携剧中主演上了节目，准备借此机会挽回颜面 。
就算如此，新《红楼梦》的口碑也没有挽回。
或许是因为这次的打击实在太大 ，在之后的七八年时间里 ，李少红没有独立执导过任何作品，** 、电视剧 ，一部都没有 。
直到这部《大宋宫词》 。
《大宋宫词》筹备之初 ，关于宋朝的故事还没有专门的长篇来演绎。
恰好宋朝的刘太后，也是一个经历相当丰富且传奇的女性 ，这一切都符合《大明宫词》的模板 。
李少红似乎看到了又一个“爆款 ”存在 。
可《大明宫词》的成功既是必然 ，也是偶然，它集齐了天时地利人和 ，创造了神作 ，同时也成为了不可能被复制的存在。
而且对文本的力不从心和不重视，到《大宋宫词》里就更为突出。
它既没有编剧团队的保驾护航 ，也没有名著原著的加持 ，剧中台词甚至频频出现低级错误 。
而这么让人无法忽视的错误，是用多么精美的画面都弥补不回来的 。
看到这里，再回过头来看李少红导演的三部电视剧代表作 ，《大明宫词》、《橘子红了》 、新《红楼梦》 ，会发现：
从《新红楼》到《大宋宫词》，李少红“文化人”导演的“滤镜 ”彻底碎了。
《大明宫词》文本上的“莎翁诗意 ”风格 ，有很大的功劳得找上郑重和王要 。
据说 ，最开始接触《大明宫词》的剧本时，李少红也没懂文本的味道 ，担心西方古典风格不能被观众接受 。
后来编剧们将她带进“小黑屋” ，点上蜡烛，用一块红布蒙上了她的眼睛 ，再现了剧中太平公主和张易之调情的经典一幕。
她这才明白剧本中所蕴含的情和美 。
之后保持水准的《橘子红了》 ，编剧还是郑重和王要 。
所以，我们以为的李少红风格 ，其实出力最多的是编剧 ，一旦没有了编剧的加持，李少红的代表作就变成了新《红楼梦》。
对比这几部电视剧，李少红的长处显而易见 。
她能够通过多角度的镜头变换 、别具一格的光影运用 ，打造“似幻似真 ”的梦幻感 。
但换句话说 ，也就是“形式大于内容 ”。
王强在《电视剧创作》一书中曾提到李少红的《大明宫词》时说过：
“李少红的《大明宫词》在音画处理上非常精致，但是《大明宫词》真正的成功并不是用传统的视听美学价值能衡量的 。”
说到这里 ，李少红是应该要开始对自己作品里的“文本 ”开始下功夫 ，还是守着她的引以为傲的“风格 ”继续吃老本，或许她心里比我们还明白 。
青石**编辑部 | 老孟
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